A las 17 se realizará el acto central, en Plaza de Mayo, bajo la consigna “35 años de vida, pasión y lucha de las Madres de Plaza de Mayo”, con la conducción de Alejandro Apo. Participan: “La Roscada”, “Humahuaca Trío”, “Thelma y Nancy”, “Demoliendo Tangos”, Pepe Cibrian, “La Mancha de Rolando” y “Agarrate Catalina”. Además, la presidenta de la Asociación entregará reconocimientos a los grupos de apoyo de Suecia y Kabawil, Italia. Asimismo se le hará entrega del pañuelo de las Madres al vicegobernador Gabriel Mariotto por su trabajo en favor de la educación y la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. El final del acto llegará con una gran sorpresa.

Radio China Internacional ha dispuesto una plataforma de cuentos que pueden escucharse online en forma de pequeños radiodramas producidos por actores, guinostas y locutores del Departamento de Español de CRI. “No somos actores profesionales, dicen los protagonistas, sino aficionados a las artes fonéticas, que creemos que los sonidos son capaces de llevarte a un campo fascinante para conocer una cultura desde un original punto de vista”.

Hay leyendas de las fiestas tradicionales (Fiesta de la Primavera: cómo ahuyentar al monstruo llamado Nian; Fiesta del Dragón Primaveral: día en que el dragón levanta su cabeza), cuentos de amor (El desesperado amor de Du Shiniang; La princesa de pavo real; El pabellón de peonía), cuentos históricos (Luban aprende el oficio carpinteril; Mao Sui se ofrece a ser enviado a un Estado enemigo; Pedir flechas al enemigo) y fábules (El perro muerde a Lü Dongbin, El general engreído, El agua del pozo Wu, Nasrudín Afanti compra y vende la sombra) y otros.

AQUÍ LOS CUENTOS PARA ESCUCHAR

Fuente: http://www.dangdai.com.ar/index.php/cultura/2-cultura/1052-cuentos-chinos-para-escuchar-por-internet

Los principales editorialistas de Clarín y La Nación explican el anuncio de la nacionalización de los hidrocarburos con metáforas guerreras.

Para Eduardo Van der Kooy, en Clarín, hay que preguntarse “Cómo reacciona el mundo ante una nación que en sólo 30 años declaró la guerra a la OTAN en Malvinas,” y ahora hace este anuncio. Para Joaquín Morales Solá, el ingreso de la intervención ayer en YPF fue leído como “una declaración de guerra a España”.

Ni los más enfurecidos medios españoles, ni los propios empresarios expropiados, osaron semejantes comparaciones. Es sólo un exabrupto, falta de tino? O es lo que los americanos llaman las “long lasting consequences” de las tragedias sociales? Los legados, la colonización cultural que pervive más allá del tiempo biográfico de aquellos que perpetraron el horror.

Los dictadores están muriendo o viviendo sus últimos años en sus casas o sus cárceles, pero la misma generación de periodistas que se sometió sin resistencia alguna a sus mandatos, es la que hoy editorializa en los medios de mayor circulación en la argentina. Las metáforas guerreras son su reacción casi natural frente a aquello que no pueden confrontar ni debatir desde la razón y la historia. El ejercicio de la soberanía económica representa para ellos trompetas y clarines que convocan a guerras. Un país que decide hacerse cargo de su destino, porque ni más ni menos que de eso estamos hablando cuando debatimos sobre el control de los recursos energéticos, rememora trincheras e invasiones.

El ministro de Interior de los dictadores, el general Alvano Harguindeguy, sentenció apenas asumió su cargo: “Ganaremos la guerra por las armas, y ganaremos la guerra por las almas”. Sobre las almas de algunos, sin duda, han ganado.

La iniciativa reúne una colección de 30.000 obras de arte digitalizadas en alta resolución. En algunos casos, también se puede recorrer virtualmente los pasillos de los museos con Street View.

Por Guillermo Tomoyose

Con la ambiciosa meta de poner a disposición de todos los usuarios de Internet la herencia cultural, Google renovó su iniciativa Art Project, una plataforma que contiene una colección digital con más de 30.000 obras de 151 instituciones de todo el mundo.

Presentado hace un año , en esta ocasión el proyecto suma las colecciones de América latina, con la presencia del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA) y diferentes colecciones de Brasil, Colombia, México y Perú.

De esta forma, el catálogo del museo argentino proporciona unas 250 obras digitalizadas en alta calidad; en algunos casos la resolución llega a los 7 gigapixeles (7000 megapixeles). Estas imágenes fueron registradas usando cámaras especiales y un proceso de conversión que arma un mosaico para permitir verlas en un navegador Web convencional y hacer zoom sobre un área en particular.

Asimismo, Art Project también busca aprovechar las tecnologías que Google tiene disponibles en otras plataformas. De esta forma, Street View , una función que permite realizar recorridos panorámicos en el servicio Maps, asume un papel importante en el momento de plasmar una experiencia más cercana a la realidad en la representación online de diversas galerías y pasillos delMuseo de Arte Metropolitano de Nueva York o el Palacio de Versalles, por mencionar algunas de las instituciones que cuentan con esta característica.

Sin embargo, de los diez museos latinoamericanos presentes en Project Art sólo el Museu de Arte Moderna de São Paulo yla Pinacotecadel Estado de San Pablo, Brasil, junto alMuseoNacional de Antropología de México, cuentan con la posibilidad de realizar un recorrido panorámico con las funciones de Street View.

El Bellas Artes

“Es una excelente noticia para la cultura argentina, porque vamos a formar parte de la colección de arte más grande e importante del mundo. Las obras más representativas de nuestro arte ahora estarán a sólo un clic de distancia de cualquier ciudadano del mundo que tenga acceso a Internet”, dijo Guillermo Alonso, director ejecutivo del MNBA.

“Uno de los motivos por los que el museo se posicionó como la primera institución local en tener presencia en la plataforma de Google se debe a su catálogo, uno de los más representativos dela Argentina”, dijo Florencia Bianco, gerente de Comunicaciones y Asuntos Públicos de Google Argentina. Asimismo, los derechos de autor de las obras del MNBA para la visualización de las obras en Internet no fueron un tema menor. De hecho, algunos contenidos no permiten un acercamiento en alta calidad.

En este punto, la gestión de las autoridades del museo fueron determinantes para poner a disposición las versiones digitalizadas de parte de las obras del MNBA en Art Project.

Como ocurre en estos casos, la puesta online permite que se pueda clasificar, acceder y filtrar los contenidos del sitio por nombre del artista, obra, país, ciudad y colección. Art Project permite también realizar un acercamiento y hacer recortes con detalles de la obra y escribir anotaciones, una característica que la compañía destaca y promueve su uso en entornos educativos.

Art Project es una de las iniciativas en las que Google se diferencia de sus habituales desarrollos, más cercanos a la tecnología, la publicidad en Internet y a la promoción de sus servicios online. Un ejemplo de esto es Google.org , el área de filantropía de la compañía que aplica sus recursos para enfrentar diferentes desafíos globales como epidemias, el calentamiento global y la investigación en energías alternativas.

En este caso, la iniciativa forma parte del Cultural Institute , un equipo de ingenieros que trabaja a tiempo completo en la elaboración de herramientas que permitan difundir la cultura y ponerla a disposición de todo el mundo, como sucedió con la digitalización de los documentos inéditos de Nelson Mandela y la publicación en Internet de los rollos del Mar Muerto.

Link al MNBA en el ArtProject http://www.googleartproject.com/es/collection/museo-nacional-de-bellas-artes-de-buenos-aires/

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/1462355-el-museo-nacional-de-bellas-artes-esta-presente-en-el-art-project-de-google

Figura emergente del actual teatro independiente porteño, Claudio Tolcachir se ha convertido en un prolífico artista que actúa, escribe, dirige, da clases y coordina junto con su grupo un teatro, Timbre 4, que es hoy una referencia de la escena cultural dela Ciudad. En la siguiente entrevista, nos cuenta sobre su experiencia en el teatro independiente, su lectura de las políticas culturales para el teatro, sobre la experiencia de convertir, desde la nada, a su casa en una sala de teatro en plena crisis de 2001 y su visión sobre el actual proceso de politización de figuras de la cultura.

AquíBa- ¿Cómo ves la actual situación de las políticas culturales o, más precisamente, las políticas destinadas a la promoción del teatro? Después de la tragedia de Cromañón la situación para las salas de teatro fue muy compleja. ¿Cómo está la situación actualmente?

Claudio Tolcachir: Es una etapa de transición todavía, demasiado larga. Es decir, después de Cromañón se armó un abismo muy grande, donde las salas que existíamos no sabíamos bien qué hacer y las salas que querían hacerse, menos. Se avanzó: hoy hay muchas salas y mucho movimiento. Proteatro es un elemento fundamental, muy claro, muy transparente y de mucha fuerza para el teatro independiente. Proteatro es una institución que funciona bien. En cuanto al tema de habilitaciones, sigue sin cerrarse la cuestión. Sigue sin haber una claridad de ley que diga: “esto sí, esto no”, lo cual ayudaría mucho para cerrar un capítulo. Todas las salas estamos con habilitaciones provisorias, para llegar a esas habilitaciones tuvimos que hacer inversiones muy fuertes, a veces ayudados en ciertos porcentajes y a veces no.  A veces en cosas que eran necesarias y a veces en cosas exigidas que yo creo que no lo eran (no es fundamental tener la máquina de profilácticos para que no te clausuren el teatro). Está bien que se ignifugue una sala, antes nadie lo hubiera hecho y hoy alguna sala se salvó las papas porque tuvo que ignifugar.

AquíBa- Por fuera de la cuestión de las habilitaciones, que es un tema complejo, ¿Qué política te parece que hace falta impulsar desde el Estado para promover el Teatro independiente?

Claudio Tolcachir: Hay varios elementos, que nosotros pensamos mucho porque lo trabajamos nosotros mismos. Un tema complejo es cómo hacer para que la entrada no sea tan cara en el teatro independiente.  Un elenco vive, o no vive, de lo que saca por entrada. Y una sala se auto mantiene por eso. Eso hace que la entrada sea muy cara y eso hace que mucha gente se quede afuera del teatro. Eso sería un elemento para ver: cómo hacer para que los teatros no tengan tanto gasto fijo o poder lograr pactar algún mecanismo para que las entradas bajen.

Después hay un mecanismo que sería fundamental (nosotros estamos maquinando este año para ver cómo podemos hacer) y es que hay que generar toda una nueva generación de espectadores. Porque los espectadores de teatro son de arriba de 40 ó 50 años, que son espectadores porque los llevaron los viejos en su momento, pero es muy difícil ver gente de 35 para abajo en el teatro. Entonces, nosotros tenemos el desafío de generar un público nuevo.

Algo que se hizo que estaría bueno retomar es un programa de “formación de espectadores” por el que se llevaba a chicos de secundaria al teatro. Nosotros lo hicimos un montón. En Timbre 4 recibimos a un colegio de Belgrano, pero también a un colegio de una villa, que venían a ver a los Coleman y después debatían con los actores, era algo buenísimo. Porque, por un lado, los chicos veían que el teatro no es solo que aparezca San Martin y sea una obra didáctica. Los Coleman empiezan y se agarran a piñas y los pibes se quedan sorprendidísimos. Después en el debate los chicos opinaban. Los adolescentes encontraban un lugar donde hablar: el teatro. Fue hermoso eso. Sirve para que el teatro no sea una cosa de elite.

Los adolescentes encontraban un lugar donde hablar: el teatro. Fue hermoso eso. Sirve para que el teatro no sea una cosa de elite

Nosotros estamos generando un proyecto chiquitito, que se llama “Sub28”, que lo queremos proponer a todos los teatros independientes. Consiste en que todos pactemos hacer la entrada muy barata para los chicos. No se me ocurrió que lo podría plantear en un ámbito así [NdelaR: porla Legislaturadela Ciudad, donde se realizó la entrevista]

AquíBa- Es muy lindo proyecto.

Claudio Tolcachir: Para mí sería importante por varias cosas. El teatro, como hecho productivo, como hecho de producción, es gente que se junta  a encarar un proyecto realizable en un tiempo corto: tres meses, nueve meses o un año.  Y después lo realiza. Y yo creo que para un joven eso es importante. Cuando uno tiene veinte años tiene proyectos muy grandes: ser feliz, recibirse, tener una familia. Son cosas que te vas a enterar si las hiciste a los sesenta. Entonces el teatro es un proyecto realizable: te pones a hacer una obra y en octubre la estrenas. Cuando estudias y después haces la muestra, no es solo la muestra, es haber pasado por el proceso, de acostarte tarde, de pensar que no se podía y que finalmente se hizo. Eso a tu mente le crea la historia de que las cosas se pueden hacer. Desde ese enfoque yo creo que es muy bueno como elemento para la juventud. Y después también el teatro es muy revulsivo como para que puedan identificarse los jóvenes. Por ejemplo, “Los Talentos” es una obra de cuatro freaks que se la pasen hablando de cosas filosóficas porque no pueden salir y levantarse una mina. Los chicos se pueden identificar con esas cosas.

Estas cosas son importantes para crear un público nuevo, porque eso te permite muchas cosas. Si la entrada cuesta 100 pesos, entonces eso genera una restricción de público y también la silla tiene que estar bien agarrada al suelo, etc. En cambio, en otros ámbitos uno puede tomar más riesgos. Está bien que haya quilombo, porque eso son los ámbitos más ricos. Pero no se puede legislar el quilombo, el quilombo se tiene que hacer (risas).

AquíBa- Hoy Timbre 4 es un lugar de referencia del teatro independiente de la Ciudad. ¿Qué expectativas y objetivos tenías cuando lo montaste: un lugar para hacer tus cosas, un espacio que estaba vacante, la apuesta por una propuesta estética que estaba ausente?

Claudio Tolcachir: Era algo práctico. Durante el 2001 con mi grupo de amigos vivíamos la crisis que vivían todos. Yo había sacado un crédito para Timbre, que era mi casa, y al fondo quería tener un espacio para ensayar, no quería tener una sala porque me parecía muy complicado. Pero frente al abismo general, no íbamos a conseguir laburo ni subsidio en ningún lado y nosotros no barajábamos irnos a ningún lado. Había algo muy fuerte alrededor de lo que nos interesaba hablar y hacer, fue algo automático: juntarnos y en medio de cacerolazo y toque de queda, nosotros ensayábamos. Íbamos un poco a cacerolear y volvíamos a ensayar. En ese contexto, nosotros nos pusimos a hacer teatro. ¿Qué objetivos teníamos? Era poder ensayar, dar clases y, a larguísimo plazo, poder dejar nuestros laburos – mozos, secretarios, lo que sea – y poder vivir de esto. Nos pusimos a ensayar una obra y dijimos: “esto puede ser sala de ensayo o sala de teatro, podemos hacerla acá”. Lo hicimos de un modo muy precario, un tío que nos prestó la soldadora, con los muebles de mi casa y todo así, pudimos montar la primera obra. Pequeños objetivos nos fuimos planteando, ni en pedo teníamos pensado tener el movimiento que tenemos ahora. Lo deseábamos, lo soñábamos, pero no estaba entre nuestros objetivos inmediatos. Fue: “vamos a hacer esta obra”, después hacíamos otra, y fuimos trabajando en eso. Íbamos a los diarios para difundirla. Cada vez que venía un crítico llamábamos a los padres y hermanos para que vieran la obra de nuevo para llenar la sala. La imagen hermosa que tengo de entrar a Timbre y ver a los mismos actores, a unos soldando, a otro poniendo cables. Estábamos todos en actividad y fuimos generando esto. Ahora vengo de una reunión donde nos estamos planteando cómo hacemos para que venga gente joven. Cómo hacemos para hacer tal cosa, siempre la mentalidad fue esa. Diez años después somos los mismos, todos los mismos, más varios más. Pero todos los que estábamos en esa época, seguimos, lo cual me gusta. Actúan en una obra, dirigen en otra, dan clase. Ese era nuestro sueño original, un espacio que nos permita a todos abastecernos y hacer nuestro trabajo, ejercer nuestra vocación, sea la que sea, se cumplió y se abrió el juego a más gente.  Cada uno está haciendo lo que quería hacer: dirigir, actuar, dar clases y poder vivir de su vocación.

Ese era nuestro sueño original, un espacio que nos permita a todos abastecernos y hacer nuestro trabajo, ejercer nuestra vocación, sea la que sea, se cumplió y se abrió el juego a más gente.  Cada uno está haciendo lo que quería hacer: dirigir, actuar, dar clases y poder vivir de su vocación.

AquíBa- ¿Cómo ves al fenómeno del teatro independiente porteño? Vos has podido viajar y conocer el teatro de otras partes del mundo, ¿te parece nuestro teatro independiente un fenómeno realmente singular o excepcional?

Claudio Tolcachir: Es una cosa que solo existe acá. En Europa no existe, en Latinoamérica existe pero mucho más reducido. En Europa tienen el problema que nadie se junta si no hay plata, si no tenés plata para pagar a los actores, no tenés actores. Acá podes ensayar un año con los mejores actores sin que haya plata, lo cual tampoco está bien. A mí si me hacen notas afueras yo no quiero que usen mi experiencia para decir “saquémosle los subsidios al teatro para que sea mejor”, eso es peligroso. Pero es verdad que ciertas estructuras con la creación se anquilosan.

La cantidad de teatros que hay, la cantidad de espacios, la cantidad de público. Que vos vayas a Paternal a una obra que se da en un tercer piso, donde hay cuatro desconocidos que hacen una obra interesantísima, es genial. Pero además hay gente, está lleno. Hay que llamar dos semanas antes porque se llena, es una cultura de público que está buena, que es la que hay que continuar y por eso hay que generar público nuevo. Y eso hace que haya todo el tiempo todo tipo de actores nuevos, autores nuevos, directores nuevos. Hay una cosa muy particular que se da acá: nosotros funcionamos como teatro de arte, todo el teatro independiente es teatro de arte. El cual tiene implícita la responsabilidad de generar formas estéticas nuevas. El teatro independiente tiene hasta el mandato de experimentar, contar de una manera distinta. Pero al mismo tiempo nosotros no somos grupos estables que recibimos subsidios, necesitamos que venga gente, queremos que venga gente, queremos perdurar en el tiempo. La única manera de perdurar en el tiempo es que venga gente. Entonces tenemos que hacer un mix entre un teatro de investigación y un teatro que sea para la gente. Y eso es algo muy particular que genera nuestro teatro. Es un teatro creativo y, al mismo tiempo, conectado con su público. Vos ves obras en festivales que no necesitan un público. Hay obras que tienen tres años de gira, le guste o no a la gente. Yo estreno una obra, si no viene gente la tengo que bajar, me pego un tiro, tendré que hacer otra, pero la tengo que bajar. Ese mix entre riesgo creativo y al mismo tiempo una comunicación directa con el público creo que hace un teatro muy vivo. Renovado pero popular, en el mejor sentido, comunicado, no críptico, no de elite.

 Ese mix entre riesgo creativo y al mismo tiempo una comunicación directa con el público creo que hace un teatro muy vivo. Renovado pero popular, en el mejor sentido, comunicado, no críptico, no de elite.

AquíBa- Ahora nos corremos de tema. Durante el último tiempo, y en el contexto de una coyuntura política muy particular, un conjunto de referentes de la cultura o la actuación (como Federico Luppi o Florencia Peña, para dar dos ejemplos representativos) han tomado fuertes posiciones públicas en defensa del actual Gobierno. ¿Qué te parece este proceso, para decirlo así, de politización de la cultura?

Claudio Tolcachir: A mí me gusta que pase, me parece que esta buenísimo que pase. No me gusta obviamente, que esto se tome de un modo dogmatico de modo de evitar que alguien pueda llegar a no poder trabajar en un lugar o en otro. Eso me parece muy peligroso de cualquier lado. Por ahí esto ya era así y lo que pasa ahora es que se transparenta, no es nuevo. Lo que es nuevo es verlo. Antes tal vez la gente no decía nada porque sabía que le podía pasar eso.

A mí me parece bien que se hable de política, me gusta que todos opinemos, que todos podamos decir lo que nos parece, que podamos apoyar lo que nos gusta sin vergüenza y ser críticos también. Creo que uno puede ser crítico frente a quien espera una respuesta. Este cambio creo que es bueno, creo que antes nadie decía nada porque nadie tenía la esperanza de que algo podía suceder. Si vos sentís que podés hablar con alguien y decir “a mí me gusta esto que estás haciendo y esto otro no me gusta”, de alguna manera tenés comunicación. Si no se produjera eso lo que sucede es, algo que yo viví, y es que la política “está allá” y la vida “está acá” y no hay comunicación. Entonces me parece bien que se hable. Ahora está todo en movimiento y eso me parece sano. El silencio es siempre peor y el miedo es siempre peor.

AquíBa- ¿En qué estás trabajando ahora?

Claudio Tolcachir: Estoy dirigiendo, para el Teatro Liceo, una obra con Mercedes Moran, Verónica Llinás y Gustavo Garzón, una obra muy linda. Estoy también escribiendo una obra nueva, para hacer yo por mi lado, no con mi grupo, aunque no sé cómo todavía, estoy viendo. Y apareció la posibilidad de hacer “El viento en un violín”, que es mi última obra, en cine. Y obviamente enfocado en Timbre 4, en la sala, en la escuela, dando clases. Enfocado en timbre que es mi casa.

Fotos: Natalia Lavigna

Estrena el miércoles 4 de abril a las 23 horas y repite los sábados a las 20 horas por el Canal Encuentro. 

Por SIB

Buen nombre para una banda de rock…..pero vamos a hablar de astrología.

La cartografía celeste últimamente no favorece mucho ala Reinadel Plata,  este aporte no pretende esclarecer  sobre el tema transportes, subtes y recursos, sí se pueden sugerir momentos de inflexión en el curso de los acontecimientos. Veamos.

Tenemos a un tal Mercurio retrógrado en el signo de Aries, eso quiere decir que las comunicaciones los acuerdos y contratos  se dilatan, en un momento se dice una cosa pero después todo va para atrás y se estanca porque hay que revisarlo, repensarlo. Sin ir más lejos el viernes 23 el PRO reunió sus filas para definir estrategias  respecto del traspaso del subte y otros transportes http://www.minutouno.com.ar/minutouno/nota/162491-en-un-retiro-espiritual-el-pro-decide-que-hacer-con-traspaso-del-subte/.

La inercia comenzó el 12 de marzo y durará hasta el 4 de abril

Se juntaron: los cortes en la autopista Illia, los cortes por el recital de Roger Waters, hubo simultáneamente piquetes y cortes en el puente Pueyrredón, La Noria, Rivadavia y Gral. Paz, también en la Panamericanahttp://noticias.terra.com.ar/sociedad/cortes-en-panamericana-y-puentes-pueyrredon-de-la-noria-y-rivadavia,d3a6f91a87c16310VgnVCM20000099f154d0RCRD.html. Hubo dos paros de subtes. También se postergó la implementación de la portabilidad numérica para celulares (aunque esto no depende de la ciudad).

El momento pico fue  entre el 16 y 18 de marzo. Ahora estamos en el período de revisión y renegociación.

El rechazo del traspaso del subte fue el 29 de febrero, si bien a partir del 4 de abril ya habrá decisiones más firmes al respecto, recién después del 23 de abril el panorama tiende a despejarse  y las conversaciones, acuerdos, convenios, trámites  retomarán el ritmo.

Pero no podemos atribuir  sólo a Mercurio y su inercia la complejidad de la situación. Saturno, cuya influencia está asociada a los retrasos, las restricciones, la aplicación y administración de la ley, las instituciones, figuras con posturas duras e implacables, entre otras cosas, Saturno decía, ingresó al escenario de la casa tres: los medios de comunicación (televisión, radio internet, correo, teléfono, etc.), el periodismo y  ya se ve una señal de cambio en la comunicación institucional, el Gobierno dela Ciudad lanzó su nuevo portal de internet.

Los caminos y accesos, la fronteras entre Ciudad-Gran Buenos Aires serán fuente de conflicto es muy probable que traten de controlar y regular los servicios instrumentando más leyes y restricciones.

El problema es que en el afán de “organizar”  progresivamente todo se obstaculiza, es como jugar al yenga, hay un punto en que las piezas están tan trabadas que al sacar una se viene todo abajo….ups!

Con el transcurrir del tiempo la circulación, ya sea de información, vial – peatonal, comercial, la aduana  incluida perderá agilidad y movimiento, se paraliza.

Las escuelas, el sistema de aprendizaje también se verán afectados, de hecho ya hay un conflicto por el cierre de establecimientos.

La tendencia es  a “centralizar” y  “concentrar poder” endureciendo posturas y creando antagonismos. Esto no es nuevo entre Ciudad y Nación, pero Saturno profundiza, materializa las ideas, lo que antes quedaba en una controversia a partir de ahora pareciera que se concreta en medidas  precisas.

El mes de junio será el período álgido y crítico de los procesos que se vienen dando y en los fallos que la justicia de al respecto.

Este planteo de la cuestión va acompañado de Plutón que ya ingresó a la casa seis. Estamos hablando de “lo que está bajo tierra”: cimientos, grandes tuberías, desagües cloacales,  subte, excavaciones, yacimientos arqueológicos, los rellenos de basura y los servicios públicos en general, incluyendo la seguridad (traspaso de la policía) y la salud. Es el comienzo de una muy larga etapa de transformación  producto del colapso, o sea, las estructuras que  sostienen estos servicios públicos  ya no sirven y el cambio es forzado.

Hacia el 13 de abril, y más claramente después del 4 de mayo, los problemas presupuestarios, contratos, acuerdos e información relacionada con deudores, impuestos estarán  encausados. También iremos saliendo de esta larga etapa de duelo (Cromañón y la apertura de la calle; la tragedia de Once; la conmemoración del  día dela Memoria; Malvinas; atentado ala AMIA, y creo que la lista sigue pero prefiero no agregar más eventos). Así es, la casa 8 en astrología representa el ámbito del dinero de los otros, por un lado, y en otro nivel los finales, muertes y transformaciones.  Buenos Aires viene cargada en esa casa, por el momento estamos atravesando el recuerdo y la elaboración de esas pérdidas.

En los próximos encuentros  abordaremos otros temas, no sólo de la Ciudad, también de la influencia planetaria en nosotros y nuestras vidas. Los invito a leer y comentar el blog de astrología: sib-astro.blogspot.com y en FB “Revelando el Cielo interior” un espacio de intercambio para próximas jornadas astrológicas.

Antes de despedirme, le agradezco a la sagitariana anfitriona de esta página que me haya hecho un lugarcito.

Hasta el próximo cielo.

SIB

Por Patricia Malanca

“No estamos haciendo el mejor bar de Buenos Aires, estamos haciendo el mejor bar del mundo”, se oyó comentar entre los artistas, creativos, muralistas, militantes e ideólogos del proyecto “El Revolucionario”, el espacio de arte y encuentro que se inaugura esta semana y que está ubicado a la entrada de la ya arquetípica “Universidad Popular de las Madres de Plaza de Mayo” en el barrio de Congreso.

De los mismos creativos del restaurante temático “Perón Perón” pero en trabajo conjunto con el grupo de artistas de la agrupación “Cultura Vallese”, Daniel Narezo y Luis Lofeudo vienen encarando hace poco más de un mes la remodelación del bar, donde la figura central  es el “Che” Guevara.

“Con los elementos humildes de la pobreza, hacemos la belleza” dice Daniel Narezo, quien se apasiona imaginando la concurrencia al bar y milita fervientemente la idea de que quienes trabajan atendiendo y haciendo el servicio de mesas en estos espacios, deben estar formados de manera sólida para poder mantener incluso un mano a mano de charlas e intercambio político con aquellos clientes que eventualmente concurran al lugar.

Luis Lofeudo de “Cultura Vallese” cuenta que Hebe de Bonafini donó la mayor cantidad de objetos que se ven expuestos en diferentes lugares lo que permitió el diseño de pequeñas instalaciones, como el sector de la barra donde se observan guitarras colgadas en la que se destaca la firmada por  Charly García, así como un sitio de guirnaldas hechas con pañuelos de las madres y con inscripciones de todas partes del mundo. Tampoco se ahorran las referencias a Fidel Castro, Néstor Kirchner, Chávez, Perón, Bolívar, San Martín, un Mural de Las Madres y Cristina Fernández proyectadas al infinito de la historia y un pequeño altar artístico dedicado a Evita con una máquina de coser.  Pero la joya del bar es una imagen del Che Guevara, sobre una estrella, que fue magistralmente ensamblada con recortes de chapa por los artistas de Cultura Vallese.

La inauguración está prevista para el viernes 23 de marzo, durante la vigilia del sábado 24 de marzo.

El Revolucionario Bar – Hipólito Yrigoyen 1584  El mejor bar del mundo.

Todo comenzó con la forja de los 19 Anillos, para construir una fraternidad entre todos, 3 para los Elfos, Reyes que cuidan la tierra y la mente más allá del cielo… 7 para los Enanos, Señores que construyen sus palacios de piedra en cavernas…9 para los Hombres, Mortales que solo ambicionan el poder y luchan entre ellos para obtenerlo…
Pero en la oscuridad, en la Tierra de Mordor, donde se extienden las sombras se forjaba otro Anillo…el más poderoso… Un sólo Anillo para gobernarlos a todos. Un Anillo para encontrarlos,
atraerlos …y atarlos en las tinieblas.

 GALADRIEL

Reina de los Elfos del Bosque

El Señor de los Anillos

Tolkien

En un tiempo mucho menos mítico que el del Señor de los Anillos, diversos representantes de las juventudes que sostenían posturas políticas diferentes, se reunieron para defender los valores primordiales comunes de la democracia y para sentar la plataforma de un estilo de acción política basado en la construcción, a partir de la participación e interacción múltiple de fuerzas. A aquella experiencia se la llamó MOJUPO, Movimiento de Juventudes Políticas.

En términos de la matriz del revisionismo histórico actual, la experiencia del MOJUPO, es una de aquellas que aún han quedado a la espera de análisis. Luego de la guerra de Malvinas en 1982, la Dictadura comenzó a planear una salida democrática a la crisis socioeconómica que acuciaba al país. Las primeras fuerzas que se movilizaron fueron la de los jóvenes, que comenzaron a organizarse de forma clandestina y disgregada con el firme propósito de recuperar la democracia, y con acciones multipartidarias que se consolidaron por aquellos años.

El “Movimiento de Juventudes Políticas” se construyó durante la década de los 80, como un esquema de fuerzas transversales donde convivían diferentes partidos políticos, y constituyó un espacio de diálogo y de lucha. El MOJUPO se desarrolló una década antes del axioma del “fin de las ideologías” y en torno a un idealismo que enarbolaba la solidaridad como valor primordial, en base a la reafirmación de la rebeldía e insubordinación como rasgos de la identidad juvenil, que prometían hacer tambalear las estructuras y generar el empuje hacia el progreso. Eran épocas donde la juventud se erigía como trinchera, incluso desde la clandestinidad, para la defensa de bienes fundacionales como la democracia. En ese movimiento confluyeron la juventud Peronista, la juventud Radical, la juventud del Partido Comunista, la del Partido Intransigente, entre otros. Como ejemplo de agrupaciones surgidas durante aquella época se recuerda a La Coordinadora y Franja Morada, en las que militaron reconocidos dirigentes que fueron determinantes para la toma de decisiones de aquella etapa del país.

Lo que caracterizaba fundamentalmente al MOJUPO era la convivencia plural y pacífica de las juventudes partidarias. De esa multiplicidad de voces y pensamientos  da cuenta el amplio abanico  de dirigentes, de espacios absolutamente disímiles que lo conformaron:  -”Desmitifiquemos los temas “- dice Alejandro Mosquera ex dirigente del MOJUPO por la FEDE del Partido Comunista de aquel entonces, y actual Secretario Ejecutivo de la Comisión Provincial por la Memoria, “La Cámpora o la Solano Lima,  la Coordinadora, la  Fede, o la Juventud del Mid, ¡qué importa !  Lo que importa son los contextos donde actuaron,  actúan y actuarán, su organización, simbología y contenidos” Algunos nombres que pasaron por el Mojupo son Pablo Unamuno,  Alberto Conca, Dante Gullo, Alejandro Labado, Jesús Rodríguez, Juan José Pi de la Serra, Alejandro Mosquera, Eduardo Sigal, Oscar  Laborde, Patricio Etchegaray, y hasta la curiosidad de una joven Patricia Bullrich que representaba a la JP.

La Presidenta Cristina Fernández reintrodujo el tema, durante un discurso de la última semana cuando manifestó ”El mejor lugar donde pueden estar los jóvenes es en la política” en la presentación del Plan Nacional de Igualdad Cultural y en respuesta a una reiterada embestida en tapa de los diarios argentinos más conservadores. A lo largo de varias semanas enteras se pudo observar una constante mención descalificatoria de organizaciones juveniles y expresiones discriminatorias basadas en apelativos que sugerían condenar la procedencia ideológica de un funcionario joven. Tan grave como esto es el intento de escrache periodístico al que suelen propender los medios cuando descalifican a un funcionario que accede al poder por provenir de una organización juvenil.

La lucha intergeneracional es ontológica a la especie humana y aún más virulenta en el seno social de nuestras sociedades modernas, casi al estilo de una guerra silenciosa y fría. Las sociedades resisten los procesos de cambio cuando vedan el ingreso de nuevos actores jóvenes a la escena política, por lo que es deber de los partidos políticos garantizar un recambio generacional natural y no traumático en sus planteles de conducción.

“Las transiciones democráticas requieren de una participación en particular de los jóvenes, producto del escenario del momento. Una dictadura horrenda, una guerra perdida, la entrega del patrimonio nacional, la desestructuración de los sectores medios y los más desposeídos, la agresión a la escuela pública y la salud pública, la deuda externa, el quiebre del Estado, la potencia de las fuerzas armadas y de seguridad intactas, la economía desquiciada, los partidos desarticulados, etc.,etc., requirieron de una fuerza movilizadora detrás de ideales, de libertad, reconstrucción del Estado de Derecho” dice Juan José Pi de la Serra, ex dirigente del MOJUPO en representación de la Juventud Radical de ese entonces. Respecto al movimiento surgido en los `80, abundan las anécdotas. Imaginemos aquella época de la primavera de la recuperación democrática, de acuerdos, desacuerdos políticos, marchas, contramarchas, viajes compartidos, multitudinarias asambleas, madrugones entre plenarios multipartidarios, pasión, entrega y utopías. Una experiencia de interacción de fuerzas en el que los jóvenes se formaban y forjaban en la convivencia plural. Incluso algunos relatan que llegaron a  realizar viajes internacionales de formación política a países como Checoslovaquia, Rusia, o Chile. Al igual que hoy, la juventud brillaba y era el motor imparable del cambio de rumbo, luego de la etapa más oscura del país.

Escuchando  disentir y consensuar a militantes políticos que integraron el MOJUPO, se comprende las transformaciones que acaecieron en el estilo comunicacional político y su argot. El estilo comunicacional político de los `80 está mucho más ligado a una gimnasia para el debate, en el que los adversarios políticos se buscan para el duelo verbal en la necesidad de construir un consenso desde la confrontación. El “otro” político, es necesario. La década del 90 constituyó un período de ruptura de este modo de diálogo político, ya que estuvo más ligado al “mecanismo de descalificación” del adversario como litigante en las arenas políticas. Al otro se lo repelía y se lo dejaba fuera de escena, antes de empezar cualquier debate. Más característica de la época del gobierno neoliberal, esta modalidad está ligada a la anulación del otro como contrincante y en esa vía, al abandono de la política como tablero de construcción.

Desde hace 1 año 5 dirigentes y militantes que integraron el MOJUPO vienen realizando un programa de radio, “Quién Escribe el Documento” (QEED) con producción General y Periodística de Felipe Sanz, que se emite por FM RadioUba 87.9 todos los sábados a las 15 horas y repite los domingos a las 11hs. María Orsenigo, Alejandro Mosquera, Alejandro Barthe, Alejandro Labado y Juan José Pi de la Serra en la conducción, bajo la operación técnica de Diego Zambelli, dejan registro radial de esa experiencia tan sana y nutritiva, que permite reeditar una forma de comunicación e intercambio político, a todas luces, mucho mas abierto y plural.

Para comunicarse con El blog de Quien Escribe el Documento ingresar en http://losojosbienabiertos.wordpress.com/ o  en el Facebook http://www.facebook.com/quienescribeeldocumento.

Por Gabriela Cerruti

En primer lugar, la cuestión más evidente es la violación del acta acuerdo por parte de Mauricio Macri al intentar devolver por conferencia de prensa el servicio que ya había aceptado.  El acta acuerdo para la transferencia del servicio establece en su primer artículo que “la ciudad ratifica en este acto la decisión de aceptar la transferencia de la Concesión de la Red de Subterráneos de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires”. El artículo siguiente le transfiere el control y fiscalización del servicio a la Ciudad y la posibilidad de establecer una nueva tarifa. El contenido sin ambigüedades del acta acuerdo llevó a constitucionalistas, que no pueden ser sospechados de tener simpatías con el Gobierno Nacional como Daniel Sabsay, a considerar que ya habría un principio de ejecución del contrato al momento de aumentar en un 127% la tarifa. El acta “es válida y habla por sí misma” sostuvo Sabsay. En la misma línea, el abogado constitucionalista Eduardo Barcesat calificó hace unos días como “aventura jurídica” la posición de Mauricio Macri y sostuvo  que a la actitud del Jefe de Gobierno le cabe la figura de “violación de los deberes de funcionario público en concurso con sabotaje”.

…ya habría un principio de ejecución del contrato al momento de aumentar en un 127% la tarifa. El acta “es válida y habla por sí misma” sostuvo Sabsay

En la misma línea opinaron los metrodelegados. El secretario General de la AGTSyP (Asociación Gremial de Trabajadores del Subte y Premetro) Beto Pianelli, se expresó hace unos días contra los argumentos del PRO para dejar sin efecto el traspaso. Sostuvo ante el portal de noticias Marcha que “se sustentan en un mapeo del subterráneo que data de hace muchos años, cuando la administración del subte estaba en manos de De la Rúa, en donde deberían haber hoy unas nueve líneas nuevas. Esto no sucedió porque bajo ningún gobierno se realizaron estas obras, la única que se realizó fue la H y la hizo Ibarra”. Para el delegado, que no se hayan completado las inversiones no sería excusa dado que “un dirigente político cuando tiene que gobernar tiene que agarrar las cosas como son”.

Vale contextualizar el debate con una cierta  rememoración de la historia reciente de la concesión de este servicio público. En la renegociación del contrato de concesión que se efectuó en 1999 se contemplaba el traspaso de concesión al ámbito de la Ciudad de Buenos Aires. Es decir, la Ciudad ya aceptó la transferencia del subte por ley 373/00, ley que está vigente y adhiere al decreto 393/99 del PEN de renegociación de la concesión. En esta línea, todos los actores políticos de la Ciudad de Buenos Aires (el PRO incluido) siempre exigieron el cumplimiento de la ley y el traspaso del subte, en la perspectiva de lograr la autonomía plena de la Ciudad.

Por otro lado, la titularidad de la red nunca dejó de ser estatal, siendo Subterráneos de Buenos Aires (SBASE) representante por la Ciudad de Buenos Aires, titular de la red y poder de autoridad de aplicación responsable del control de la concesión. El hecho de que la concesión fuera nacional pero la titularidad de los bienes concesionados y la autoridad de aplicación sobre ella quedaran en el ámbito de la Ciudad sancionaba una situación irregular que sería reparada con el actual traspaso.

…la Ciudad ya aceptó la transferencia del subte por ley 373/00, ley que está vigente y adhiere al decreto 393/99 del PEN de renegociación de la concesión.

Una segunda cuestión que hace a la discusión es la que fuera planteada ayer por la Presidenta al girar al Congreso un proyecto de Ley para que ratifique el acta de traspaso del Subte. La Discusión que instaló la Presidenta va en el sentido de determinar si los servicios públicos de la Ciudad de Buenos Aires tienen que ser financiados o no por todo el país. Sostuvo: “Es necesario de una buena vez por todas que el Parlamento, donde están representadas las provincias, defina qué modelo de país somos. ¿Vamos a seguir sometidos a un modelo centralista, ubicar los recursos donde está la mayor fortuna del país o buscar un reparto más equitativo?”.

Este planteo recoge el mandato constitucional de promover un crecimiento armónico de todas las regiones del país y utilizar políticas de Estado para equilibrar el desigual desarrollo relativo. Nuestro país acarrea históricamente una contundente desigualdad entre su Ciudad Capital y el interior del país.  El presupuesto 2012 de la Ciudad de Buenos Aires es de $32.705.436.924, es decir, más de 7.500 millones de dólares. Este número es más del doble que el presupuesto del año en que asumió Macri, para cuando había prometido 10 Km. de Subtes por año. A su vez, este presupuesto es prácticamente el mismo que tiene una capital europea como Madrid y más del doble del presupuesto de Barcelona, ciudades con una extensísima red de subte, administrada y financiada por sus ciudades.

Un tercer aspecto es la visible estrategia del Jefe de Gobierno de convertir la administración de la Ciudad de Buenos Aires en una cuestión subordinada a sus estrategias de polarización con el Gobierno Nacional, con obvias expectativas en las elecciones presidenciales de 2015. El debate y la confrontación política bien pueden ser una cuestión cotidiana en una sociedad democrática. Lo que resulta inadmisible, y connota una importante irresponsabilidad política, es volver subsidiaria la política de gestión a la posibilidad de golpear, desgastar o polarizar con el adversario político. En proximidad del 54% obtenido por la Presidenta parecía oportuno mostrarse junto a ella y asumir el “esfuercito” de encarar el traspaso del subterráneo. Luego de la tragedia de Once, la discusión sobre el traspaso se convirtió en el teatro inmejorable para capitalizar políticamente el accidente ferroviario.

 Lo que resulta inadmisible, y connota una importante irresponsabilidad política, es volver subsidiaria la política de gestión a la posibilidad de golpear, desgastar o polarizar con el adversario político.

Una última cuestión que por ahora no se ha visibilizado es la discusión de fondo sobre la política concesionarista del trasporte público, que afecta a trenes y subterráneos. La privatización de la red de subtes porteña constituye un caso excepcional en el mundo. Aún en los países donde rigió el “neoliberalismo de guerra”, la red de trasporte subterráneo se mantuvo en propiedad del Estado (ni Thatcher privatizó el Underground londinense ni Pinochet el Metro de Santiago, para dar dos ejemplos representativos). El debate a largo plazo a recuperar en medio del bombardeo mediático, debería ser la discusión responsable sobre la privatización de servicios públicos deficientes, que dan ganancias significativas y se mantienen con abultados subsidios.