En una entrevista exclusiva con la revista “La Garganta Poderosa”, el cantante español Joaquín Sabina se manifestó a favor de la nacionalización de YPF, e ilusionado con el presente político que vive el país.

Durante el reportaje realizado por “La Garganta Poderosa”, la revista de cultura villera escrita, fotografiada, dirigida y financiada por vecinos de distintos barrios marginados de la Argentina, Sabina agregó: “Yo creo que Menem vendió el país cuando privatizó todo. Y creo que este gobierno está recuperando algunas de esas cosas. Otro tema será después lo que haga con eso, pero la medida me parece ejemplar. De todas las veces que he venido al país, que son muchas, es la primera vez que veo más tranquila a la Argentina, más ilusionada alrededor de un proyecto. Yo no me voy a poner a defender a la Presidenta, ni al Gobierno, ni nada parecido, pero sí veo que la gente de la que yo me fío, la gente con la que estoy, la gente progresista, la gente que a mí me gusta, está más ilusionada que otras veces y eso hace que yo, y el lado argentino de mi corazón, también dé un pequeñito voto de confianza”.

Sabina se expresó contundente y afirmó estar a favor de la recuperación de Yacimientos Petrolíferos Fiscales: “creo que la expropiación estuvo muy bien, porque celebro la propiedad pública, por encima de las multinacionales. No importa si soy español o no: una multinacional como Repsol no es mi patria. Mi patria es mi lengua y mi lengua se habla en Argentina y en España. Entonces, allí y acá defiendo lo mismo, la propiedad pública de las cosas que nos corresponden a todos”.

Respecto del movimiento de los indignados, el cantautor y poeta español sostuvo que más allá de no ser parte activa de dicha organización, se siente un “indignado” más: “Cómo no voy a ser un indignado si vivo en un país que ha rescatado a los bancos con dinero público. Les estamos pagando a los banqueros para que sigan explotándonos. Me parece una barbaridad, pero eso está pasando en toda Europa. Soy un indignado porque creo que la desigualdad produce injusticia y la injusticia produce miseria, hambre. Esa es la situación que estamos viendo en el mundo. Europa es ese trasatlántico que parecía imposible de hundir, y se está hundiendo. Y están acabando con el Estado del Bienestar, como están acabando con los sindicatos, como están acabando con las socialdemocracias. Se están ‘derechizando’ los países, de un modo atroz, sin tener en cuenta los votos de los ciudadanos”.

En un encuentro íntimo, el músico también se refirió a la reacción del Gobierno español, tras la nacionalización de YPF: “Fue una pataleta de niño nuevo rico, que está dejando de serlo, porque hace unos años miraban a la Argentina por encima de los hombros, porque ellos eran los nuevos ricos y ahora no es así. Entonces, les molesta mucho que les toquen los cojones, je”.

Por último, Sabina se refirió a lo acontecido con el juez Baltasar Garzón: “Lo que hicieron con Garzón es una vergüenza nacional, y lo han hecho porque tiene demasiados enemigos. Porque le ha metido el dedo en el ojo a mucha gente. Porque ha detenido a narcotraficantes. Porque detuvo a Pinochet. Y porque todavía quedan muchos franquistas encubiertos, que no quieren permitirle que abra las tumbas de los fusilados en los tiempos de Franco”.

La Garganta es una cooperativa de trabajo de La Poderosa (www.lapoderosa.org.ar), una fuerza social de militantes anónimos y voluntarios. La charla con Joaquín Sabina se publica en el 16° número de La Garganta Poderosa que ya está en las calles, y que a partir de esta edición llegará a todos los kioscos del país. Además de la revista y el sitio web, se puede seguir “al grito” de La Garganta entwitter y también en Facebook.

La edición de mayo también tiene en sus páginas, entre otras notas, una entrevista con el historiador y escritor Osvaldo Bayer, que en una producción fotográfica vestido de bañero –rememorando su primer empleo, guardavidas en el club Comunicaciones-, afirma en contra de los que buscan privatizar la institución: “Yo trabajé en Comunicaciones de guardavidas. Para recuperarlo, el Gobierno porteño tendría que intervenir con fuerza, pero Macri es lo más corrupto que hay”.

En este número también hay un reportaje al delantero de Boca Santiago Silva, quien se puso la remera de Facundo, un chico de 14 años que falleció en la villa 21 luego del temporal del 4 de abril pasado: “Es lamentable lo de Facu, pero no fue aislado: hubo muchas muertes. Hay que hacer hincapié donde se vive en la precariedad, para que no suceda más”. Además, el ex jugador de tenisMartín Vassallo Argüello, pega de revés: “El presupuesto que otorga el macrismo en materia social para cubrir las necesidades básicas es coherente con su ideología y su manera de pensar el país”.

Fuente: http://www.telam.com.ar/nota/24532/

Realidades acerca del Plan Integral de Educación Digital y las netbooks entregadas a los chicos de las escuelas públicas de la ciudad.

Buenos Aires, 18 de abril de 2012

Soy papá de un niño de 12 años que va a la Escuela Pública de la Ciudad Autónoma de de Buenos Aires. Como todos los niños de esa edad de la Argentina ha sido incluido en el derecho de recibir una netbook como forma de igualar oportunidades en la mentada y novedosa cultura digital. En la ciudad se llama Sarmiento el plan que es el responsable de entregar, conectar, realizar el soporte técnico y ofrecer el servidor de Internet. Ahí comienza el maltrato. Para recibir la netbook tuvimos que hacer como mínimo 3 horas de colas a la intemperie en los últimos días del mes de diciembre (aun nos preguntamos por qué, si los equipos son especialmente vinculados a contenidos y prácticas en la escuela, los entregaron en esa fecha y en ese lugar -siendo lo lógico y sin dudas necesario hacerlo en la escuela y mediante la estructura educativa) donde además y simultáneamente se brindaron fugaces y súper apretadas capacitaciones a los papas sobre el uso de los equipos, aunque especialmente las iban a usar los chicos que no fueron precisamente incluidos en las mismas. Al poco tiempo de usarlas los equipos comenzaron a “bloquearse”. Llamamos, como muchos papas, al soporte técnico que en una oportunidad pudo guiar una solución telefónicamente pero que el resto de las veces (ya van 4 en menos de medio año) debimos dejar nuestros trabajos y ocupaciones y dirigirnos a la empresa “Exo” en Barracas a otra vez hacer colas de al menos 2 o 3 horas para que los equipos puedan ser desbloqueados, a veces en el momento, a veces dejándolos por unos días, para volver a buscarlos y repetir las interminables colas. En una de las ocasiones nos “mandaron” al Centro Municipal de Exposiciones donde luego de las 3 consabidas horas de colas nos entregaron nuevamente el equipo sin “desbloquear” con la única respuesta de que debíamos ir a Barracas nuevamente para su reparación. En todas estas ocasiones y hermosas experiencias nos fuimos dando cuenta de lo obvio, nos encontramos con pares: el pobrerío amuchado, las madres con los pibes en brazos, cabezas agachadas, padres desesperados por la pérdida del día en la fábrica o en la changa, uno -o a lo sumo 2- “chicos” empleados detrás de minúsculos box atendiendo a miles. Cola y más colas, horas y horas perdidas. Respuestas: ninguna. Sólo esperar para “recibir” y dar las gracias. ¿Qué flota en el aire y en la práctica? Que a caballo regalado no se le miran los dientes, que si las regalan que derecho tenemos a ser tratados como personas, que encima que te la doy gratis ¿te voy a explicar por qué se bloquea y por qué se desbloquea? Nada, ninguna palabra, ninguna explicación, o como es la costumbre de las empresas -por ejemplo las privatizadas- cuando hay un problema: distintas y disímiles, -cuando no antojadizas- explicaciones dadas como al pasar por repito “chicos” empleados tipo “call center” que están para “recibir” o “dar” el equipo pero jamás para explicarle coherentemente al “usuario” por qué su equipo está bloqueado, que es lo que tiene que hacer para que no suceda y cuál es la razón de tener que perder días y días de trabajo, y repetir periódicamente el calvario, para que funcione la computadora a la que su hijo (al que nadie tiene en cuenta aunque es el usuario exclusivo del equipo) tiene derecho por pertenecer a este país y estudiar en la escuela pública. Pero esperen, ¿no será esta la razón? ¿Será precisamente por pertenecer a los sectores populares y a la escuela pública que el servicio está ligado al maltrato? ¿ Y será apenas una triste casualidad que el hecho de que muchos de los “bloqueados” pertenezcan al otro lado de la General Paz donde precisamente el servidor de Internet gratuito no ”sirve” coincida con el pensamiento político de los que gobiernan la ciudad? ¿Será este el mismo tipo de servicio que Exo -y a quien le corresponda- da a una escuela privada, a una empresa o a los ciudadanos de “primera”? ¿Será que el típico pensamiento del poder en la Argentina otra vez “confunde” –por decirlo respetuosamente- un derecho con una limosna? Yo aseguro –por experiencia propia- que no hay ninguna diferencia entre recibir este “servicio” y el reparto de bolsones de comida de los momentos de crisis: hace cola, agarra lo que te den, no preguntes, no tenés otro derecho más que a irte sin chistar, ni a consultar ni a saber absolutamente nada, si total te lo regalamos, y si no tenemos volvé todas las veces que te digamos. Pero esperen otra vez, ¿no era este un programa ligado a la educación, a la igualdad de oportunidades y derechos, al respeto, la convivencia y la comunicación, la docencia, la escuela y la cultura, destinado a los más chicos, es decir a los que deben ser protegidos, queridos, contenidos y respetados? Parece ser en la práctica todo lo contrario. Que pase el que sigue.

Nicolás Bratosevich

DNI 14.429.268

http://luzmorenacine.wordpress.com

realización cine documental

blog nicolás bratosevich

GRaFiTi es un sitio gratuito para subir, localizar, compartir y comentar fotos de graffiti online.

GRaFiTi es una invitación a:

Mirar la ciudad con otros ojos, pensar y charlar sobre lo que nos dicen las

paredes.

Compartir fotos de graffiti, ubicarlos en un mapa, trazar relaciones.

Recorrer el paisaje urbano prestando atención a lo que las personas

escriben y pintan en los espacios comunes.

Construir un archivo visual, lingüístico, de tipografías, de las ideas y

sentimientos que se expresan en la calle.

GRaFiTi es una construcción abierta y continua. La idea es ir registrando las

inscripciones fugaces, como si fueran hojas sueltas de un libro colectivo.

Aguante los grafitis.

Fuente: http://www.escritosenlacalle.com/

Gracias a las habilidades maquiavélicas de Nagus, responsable de nuestra Secretaría de Versos, Exageraciones y Mentiras Piadosas (la ya legendaria SeVEMePi), la MAK logró la doble proeza de contar con Gabriela Cerruti y afianzar a Ricardo Rouvier y Edgardo Mocca como panelistas casi permanentes, quienes a su vez lograron la triple proeza de acallar a nuestro Maestro de Luz Elbosnio, el Sri Sri Ravi Shankar del kirchnerismo de salón.

La cena se inició con la lectura del Orden del Día que determinó la necesidad de contar con un Orden del Día. Luego se pidió un minuto de silencio en recuerdo de la carrera política de FerIglesias, experto en globalización. ¨Es un muchacho que no tuvo suerte¨, comentó Ricardo. ¨Habiendo tantas posibilidades, le tocó ser FerIglesias¨. Un destino sin duda trágico.

Ricardo nos contó que según las últimas encuestas, si Horacito Rodriguez Larreta fuera el candidato del PRO en la CABA, hasta Kunkel le ganaría, lo que generó la algarabía general que el comentario posterior, ¨es por eso que Horacito no será nunca el candidato¨, no logró eliminar del todo.

Gabriela explicó que la vida es un poco más compleja que lo que se ve en los medios, incluyendo los oficialistas y aconsejó no comprar lo que vendemos. “Never get high in your own supply”, ilustró Elbosnio, nuestro Maestro de Luz, citando a Tony Montana, un exitoso empresario del retail farmacéutico.

Luego de escuchar a nuestros invitados durante casi 3 minutos seguidos, Daniel explicó que según una encuesta de Artemio López el kirchnerismo está conformado por un 134% de electorado no PJ, por lo que no deberíamos insistir tanto con el peronismo. Mocca, algo sorprendido por esas cifras, opinó que ¨Artemio no es San Pablo, y menos aún Bochini¨, lo que generó una reacción corporativa de Nagus sobre la importancia histórica de los mediocampistas calvos y una consulta de nuestro Maestro de Luz (¨¿Quién es Bochini?¨).

Por su parte la Señora Bibiloni y el General Susvín se preguntaron mientras guardaban los fierros en el auto, por qué había que esperar tanto antes de fusilar a ¨estos tibios progresistas que intentan cooptar el Movimiento¨. Laura, más respetuosa de las instituciones, propuso juzgarlos y después fusilarlos. ¨O al revés¨, concluyó Uturunco.

Ante el aplauso de los presentes, La Maga, responsable del Departamento de Imagen y Marketing de la MAK (el famoso DIMK) sucursal Rosario, nos presentó el prototipo de las choripelas, distintivo makista encargado por la Señora Bibiloni, cansada de tener que pasear con el uniforme de gala para ser reconocida por otros compañeros.

Franco, la pata troskista de la MAK, mostró rápidamente las diapositivas de su último viaje a Corea del Norte y volvió a pasarnos el trapo al expresar su amor incondicional por Cristina. ¨Mientras Ella estatiza YPF ustedes siguen hablando de cualquier cosa, esto es como el programa de Viviana Canosa¨, exclamó, llevado tal vez por el inconfundible parecido entre la conocida presentadora y nuestro Maestro de Luz.

Antes de saludar efusivamente al camarada Franco, Guille se sorprendió que a las 3 de la mañana ya no hubiera más comida por lo que la Comisión de Palitos, Quesitos y Requechos (CPQR por sus siglas en inglés) decidió armarle una picada antes que el inconveniente escalara. Se habló del juego, de la Kaja y de las próximas nacionalizaciones (que al parecer no incluyen a la Mentalista, pese a ser una fuente estratégica y no renovable de magia y buen humor).

Gabriela comentó con optimismo que tenemos 3 años para armar un candidato para ganar en la CABA y en defensa de la militancia argumentó que eso incluye ¨hablar boludeces como en el programa de Canosa¨, lo que generó la inmediata empatía de Elbosnio, líder en miltancia pasiva y en decirlas.

El Inye por su lado sostuvo que la militancia pasiva no es verdadera militancia, lo que descolocó al resto de los integrantes de la MAK, convencidos que el Círculo de Salvavidas es nuestra Sierra Maestra y la gorrita de Elbosnio, nuestro sombrero de Sandino.

Argumentando el aumento de comensales y por ende de mesas, Leo, nuestro Director de Mesas Móviles, incorporó a un nuevo miembro a su equipo. Junto a Ariel llevaron a cabo en el doble de tiempo la misma tarea que antes hacía Leo solo. ¿Keynesianismo o Ley de Parkinson? El debate está abierto.

Tampoco ayer Graciela pudo hacer preguntas aunque esta vez tomó la precaución de no venir. También padecimos la ausencia de Mabel, líder junto a Bibiloni de nuestra rama femenina, que ayer cumplió unos pocos años.

La ausencia del amigo Gerardo Fernández, siempre preocupado por la falta de llegada de la MAK en el segundo cordón, nos apagó un poco la noche.

Con Gabriela, Pat, Andrea, Claudia y Monona, la rama femenina se vió generosamente incrementada, llegando casi al fifty-fifty del que tanto hablaba el General. Que no decaiga, no lo resistiríamos.

La senadora Morandini nos mandó una carta de felicitación explicándonos que la cena le pareció siempre una excelente idea y que por eso no había venido. La senadora Estenssoro, por su parte, nos dijo que no estaba en contra de la cena, al contrario, pero no así, no ahora, no con esta gente, no de esta manera, no con ese menú (reticencia esta última que varios compartimos).

Foto: Elbosnio, nuestro Maestro de Luz, escoltado por Aberel y El General con cascos y uniformes de gala diseñados por La Maga, sale del Círculo de Salvavidas junto a Ricardo Rouvier y Edgardo Mocca. Detrás, tapados por el propio uniforme de gala de nuestro líder, Gabriela Cerruti junto a Guille, el Inye y Laura. Delante, el maestro de ceremonias Nagus, con guantes y peluca, aparta a los miles de curiosos. En las escalinatas del Círculo, de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo, Dédalo, el Cuervo Andrés, Franco, Pablo, José, Andrea, Leo, Ariel, Gladiadora, Uturunco, Tito, Amanda, Pat, Claudia, Bibiloni, Marcelo, Aberel, Gercho, Daniel y Monona.

La foto la saqué con la Kodak Fiesta que me compró Van Damme con lo que le sobró de las expensas de Boudou.

Fuente: http://mesadeautoayudak.blogspot.com.ar/2012/05/asi-fue-la-gran-cena-de-la-mak.html

Por Marta Gordillo

La cantidad de gente que vive en la calle en la Ciudad de Buenos Aires es constante desde los `90, cuando las políticas neoliberales generaron una extrema vulnerabilidad social, hasta el presente en que las causas radican en la “falta de medidas habitacionales” por parte del gobierno porteño, aseguró Patricia Malanca, ex directora del Programa Buenos Aires Presente (BAP).

“Si uno recorre la Ciudad de Buenos Aires durante la madrugada, encuentra alrededor de 1200 personas durmiendo en la calle, una cifra que se mantiene constante desde la época menemista”, precisó hoy Malanca durante una entrevista con Télam.

En este sentido, explicó que “de ese mundo de 1200 personas que duermen en la calle, muchos vienen de la época inicial donde empezó esta problemática a mediados de los 90, y muchos se fueron incorporando y vinculado a un embudo que se produce en la Ciudad por falta de una política habitacional”.

Esa cifra corresponde a población adulta, un 80 por ciento de hombres y un 20 de mujeres, una proporción que también se mantiene constante.

Malanca explicó que “los números a veces son contradictorios porque algunas organizaciones civiles hablan de unas 10 mil personas en situación de calle, pero en realidad hacen referencia a la gran cantidad de personas en situación de vulnerabilidad habitacional”, como la gente que vive en hoteles, en casas tomadas, con riesgo de quedar en la calle.

En relación con la permanencia de esa cifra, destacó que “en la Ciudad no se ven cambios a nivel estructural, no hay plan de viviendas, y esto generó que los paradores, una herramienta que sirvió como un instrumento en plena crisis, no pudieran dar otras alternativas”.

En este sentido, criticó la ausencia de “nuevas construcciones habitacionales, planes de vivienda social y créditos blandos” para las personas de escasos recursos.

Malanca, que es psicoanalista y actualmente está a cargo de la Dirección de Cultura de la Legislatura porteña y participa del espacio político Nuevo Encuentro, aseguró que “los paradores surgieron como una especie de bayaspirina en un momento tan cruento como fue el 2001″.

Recordó que “más allá de que en 2003 la crisis se detuvo, hubo que contener los coletazos de la crisis hasta 2007″.

Precisó que “cuando asumen las actuales autoridades en la Ciudad plantean refaccionar los paradores porque estaban en muy mal estado pero la idea no es solamente que los lugares estén mejor”.

“Deberían haber promovido -continuó- políticas para que la ciudad absorba a esta población que va a los paradores y la integre a la vida habitual normalizada de los barrios, no en instituciones, sino que se les dé una salida”.

En la Ciudad de Buenos Aires hay cuatro paradores, además de los hogares de tránsito; está el Parador Retiro que es de hombres, al igual que el Bepo Ghesi, en Parque Patricios; y el de mujeres, Parador Azucena Villaflor, ubicado en Constitución, creados entre el 2003 y 2006.

“En los paradores duermen alrededor de 100 personas por noche”, aseguró Malanca tras precisar que en ellos la gente asiste para dormir, bañarse y comer solamente, con la idea de que durante el día busquen o realicen un trabajo o changas para resolver su situación y poder dejar el parador.

Las instancias porteñas para afrontar esta problemática a nivel institucional son tres: el parador que es la solución inmediata que resuelve la emergencia con `la cama caliente`, luego están los hogares de tránsito con `la cama congelada`, donde uno tiene su cama, y luego están los subsidios para alquilar una vivienda.

Los hogares, donde uno pernocta y además puede estar durante el día son el Centro de Noche Costanera, en la Boca, el Hogar 26 de julio, en Montserrat, el Félix Lora en San Telmo y el Hogar Monteagudo, en Parque Patricios.

“Además se abrieron otros servicios con organizaciones no gubernamentales, semiprivadas”, aclaró Malanca, y aseguró que “como propio, el gobierno no asumió nada más”.

Más allá de las constantes que existen sobre las características de esta situación, donde el alcoholismo tiene un peso fuerte, Malanca destacó que “la problemática de la gente que duerme en la calle cambia a lo largo de estos años, una cosa es en 1997, otra en 2001 cuando estalla y otra cosa es ahora”.

De este modo, precisó que “en el `97 había un contexto socio económico neoliberal, de políticas de fuerte exclusión social, esa era la causa por la cual no sólo Buenos Aires, sino otras ciudades del interior, tenían gente durmiendo en la calle”.

En aquel momento “no había un sistema social que atendiera esta problemática”, añadió.

“Es entonces cuando se crea desde el estado un programa de rescate en la vía pública y soy convocada para organizar un sistema de alojamiento que si bien ya existía no estaba puesto en función de atender la problemática sino de atender a quien apareciera”, explicó Malanca marcando los orígenes de Paradores y Hogares para gente en situación de calle.

La problemática “empieza a crecer y estalla en el 2001, cuando pasa de 1085 a 1200 la cantidad de gente viviendo en la calle; en 2007 baja a 800 y luego se vuelve de 1200 aproximadamente”.

Fuente: http://www.telam.com.ar/nota/23485/

Próxima Gran Cena de la MAK / miércoles 2 de mayo

Para festejar la media sanción de la confiscación de YPF en manos de este gobierno polpotiano, la Comisión de Eventos, Guateques, y Velorios (la ya legendaria CEGuVel) liderada por Nagus el Magnífico ha decidido organizar una nueva Gran Cena el próximo miércoles 2 de mayo, en honor a San Waldeberto de Burgundia, abad cuya vida contemplativa inspiró en la suya a nuestro Maestro de Luz Elbosnio, el Sri Sri Ravi Shankar del kirchnerismo de salón.

Es innecesario aclarar que el evento tendrá lugar en el Salón Dorado Horacito Rodriguez Larreta del exclusivo Círculo de Salvavidas, en Cabello 3958, barrio carenciado de Palermo. La cita es a partir de las 20:30 ya que suelen echarnos temprano y el precio, de chiste, es de $ 40.

El monto incluye empanadas frozen y el mismo vino de ferretería o gaseosa, pero sin café ni postre (por razones presupuestarias no relacionadas con la inflación, que como bien sabemos es un invento de los medios, hemos decidido volver al menú de nuestros inicios que no los incluía).

No se modifica el precio del menú Platinum Plus a $ 75 (milanesa, pollo, bife o algo así más bebida), lo que prueba que este modelo siempre beneficia a los más ricos, como me decía el otro día Vilma Ripoll en la confitería de la Sociedad Rural.

Quienes vengan con el discurso del gran Aníbal aprendido de memoria serán autorizados a comer menos empanadas.

La senadora Morandini nos comentó que la cena le parecía una gran idea que siempre había apoyado y que por eso prefería no venir.

Actualización: Nagus el Magnífico, activo responsable de la Gerencia de Invitados Ilustres (GII por sus siglas en inglés) nos informa que Gabriela Cerruti esta vez participará de la cena. ¨Y nosotras con estas mechas¨, diría la crocante Señora Bibiloni, responsable junto a Mabel de nuestra rama femenina.

Foto: Nagus el Magnífico (sin pelo), el General (con anteojos), Aberel y nuestro Maestro de Luz en uniforme de gala pasean por J.B. Justo en el Antonia, el nuevo transporte fluvial de la CABA (gentileza rabino Blumberg y Ministerio de Desarrollo Urbano).

Fuente: http://mesadeautoayudak.blogspot.com.ar/2012/04/proxima-gran-cena-de-la-mak-miercoles-2.html

Radio China Internacional ha dispuesto una plataforma de cuentos que pueden escucharse online en forma de pequeños radiodramas producidos por actores, guinostas y locutores del Departamento de Español de CRI. “No somos actores profesionales, dicen los protagonistas, sino aficionados a las artes fonéticas, que creemos que los sonidos son capaces de llevarte a un campo fascinante para conocer una cultura desde un original punto de vista”.

Hay leyendas de las fiestas tradicionales (Fiesta de la Primavera: cómo ahuyentar al monstruo llamado Nian; Fiesta del Dragón Primaveral: día en que el dragón levanta su cabeza), cuentos de amor (El desesperado amor de Du Shiniang; La princesa de pavo real; El pabellón de peonía), cuentos históricos (Luban aprende el oficio carpinteril; Mao Sui se ofrece a ser enviado a un Estado enemigo; Pedir flechas al enemigo) y fábules (El perro muerde a Lü Dongbin, El general engreído, El agua del pozo Wu, Nasrudín Afanti compra y vende la sombra) y otros.

AQUÍ LOS CUENTOS PARA ESCUCHAR

Fuente: http://www.dangdai.com.ar/index.php/cultura/2-cultura/1052-cuentos-chinos-para-escuchar-por-internet

La Ley26.734 (modificación sobre prevención, investigación y sanción de actividades delictivas con finalidad terrorista) fue sancionada por el Congreso y promulgada por el Poder Ejecutivo el 27 de diciembre de 2011. El texto modifica extractos del Código Penal, y duplica las penas mínima y máxima para los delitos que se cometan para “generar terror en la población (…) u obligar a que el gobierno haga o deje de hacer algo”.

En su momento, el proyecto de ley alarmó a juristas, organismos de derechos humanos y representantes de la sociedad civil, por entender que apelaba a un concepto tan abierto, amplio e impreciso que podría validar cualquier atropello estatal a casi cualquier conducta personal o grupal.La Comisión Provincialporla Memoriainvita a las organizaciones sociales, políticas, de derechos humanos, juristas, expertos y ciudadanos en general a solicitar la derogación de la ley antiterrorista.

ADHERIR AQUÍ

Fuente: http://blog.comisionporlamemoria.org/bl/?p=5123

La iniciativa reúne una colección de 30.000 obras de arte digitalizadas en alta resolución. En algunos casos, también se puede recorrer virtualmente los pasillos de los museos con Street View.

Por Guillermo Tomoyose

Con la ambiciosa meta de poner a disposición de todos los usuarios de Internet la herencia cultural, Google renovó su iniciativa Art Project, una plataforma que contiene una colección digital con más de 30.000 obras de 151 instituciones de todo el mundo.

Presentado hace un año , en esta ocasión el proyecto suma las colecciones de América latina, con la presencia del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA) y diferentes colecciones de Brasil, Colombia, México y Perú.

De esta forma, el catálogo del museo argentino proporciona unas 250 obras digitalizadas en alta calidad; en algunos casos la resolución llega a los 7 gigapixeles (7000 megapixeles). Estas imágenes fueron registradas usando cámaras especiales y un proceso de conversión que arma un mosaico para permitir verlas en un navegador Web convencional y hacer zoom sobre un área en particular.

Asimismo, Art Project también busca aprovechar las tecnologías que Google tiene disponibles en otras plataformas. De esta forma, Street View , una función que permite realizar recorridos panorámicos en el servicio Maps, asume un papel importante en el momento de plasmar una experiencia más cercana a la realidad en la representación online de diversas galerías y pasillos delMuseo de Arte Metropolitano de Nueva York o el Palacio de Versalles, por mencionar algunas de las instituciones que cuentan con esta característica.

Sin embargo, de los diez museos latinoamericanos presentes en Project Art sólo el Museu de Arte Moderna de São Paulo yla Pinacotecadel Estado de San Pablo, Brasil, junto alMuseoNacional de Antropología de México, cuentan con la posibilidad de realizar un recorrido panorámico con las funciones de Street View.

El Bellas Artes

“Es una excelente noticia para la cultura argentina, porque vamos a formar parte de la colección de arte más grande e importante del mundo. Las obras más representativas de nuestro arte ahora estarán a sólo un clic de distancia de cualquier ciudadano del mundo que tenga acceso a Internet”, dijo Guillermo Alonso, director ejecutivo del MNBA.

“Uno de los motivos por los que el museo se posicionó como la primera institución local en tener presencia en la plataforma de Google se debe a su catálogo, uno de los más representativos dela Argentina”, dijo Florencia Bianco, gerente de Comunicaciones y Asuntos Públicos de Google Argentina. Asimismo, los derechos de autor de las obras del MNBA para la visualización de las obras en Internet no fueron un tema menor. De hecho, algunos contenidos no permiten un acercamiento en alta calidad.

En este punto, la gestión de las autoridades del museo fueron determinantes para poner a disposición las versiones digitalizadas de parte de las obras del MNBA en Art Project.

Como ocurre en estos casos, la puesta online permite que se pueda clasificar, acceder y filtrar los contenidos del sitio por nombre del artista, obra, país, ciudad y colección. Art Project permite también realizar un acercamiento y hacer recortes con detalles de la obra y escribir anotaciones, una característica que la compañía destaca y promueve su uso en entornos educativos.

Art Project es una de las iniciativas en las que Google se diferencia de sus habituales desarrollos, más cercanos a la tecnología, la publicidad en Internet y a la promoción de sus servicios online. Un ejemplo de esto es Google.org , el área de filantropía de la compañía que aplica sus recursos para enfrentar diferentes desafíos globales como epidemias, el calentamiento global y la investigación en energías alternativas.

En este caso, la iniciativa forma parte del Cultural Institute , un equipo de ingenieros que trabaja a tiempo completo en la elaboración de herramientas que permitan difundir la cultura y ponerla a disposición de todo el mundo, como sucedió con la digitalización de los documentos inéditos de Nelson Mandela y la publicación en Internet de los rollos del Mar Muerto.

Link al MNBA en el ArtProject http://www.googleartproject.com/es/collection/museo-nacional-de-bellas-artes-de-buenos-aires/

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/1462355-el-museo-nacional-de-bellas-artes-esta-presente-en-el-art-project-de-google

Figura emergente del actual teatro independiente porteño, Claudio Tolcachir se ha convertido en un prolífico artista que actúa, escribe, dirige, da clases y coordina junto con su grupo un teatro, Timbre 4, que es hoy una referencia de la escena cultural dela Ciudad. En la siguiente entrevista, nos cuenta sobre su experiencia en el teatro independiente, su lectura de las políticas culturales para el teatro, sobre la experiencia de convertir, desde la nada, a su casa en una sala de teatro en plena crisis de 2001 y su visión sobre el actual proceso de politización de figuras de la cultura.

AquíBa- ¿Cómo ves la actual situación de las políticas culturales o, más precisamente, las políticas destinadas a la promoción del teatro? Después de la tragedia de Cromañón la situación para las salas de teatro fue muy compleja. ¿Cómo está la situación actualmente?

Claudio Tolcachir: Es una etapa de transición todavía, demasiado larga. Es decir, después de Cromañón se armó un abismo muy grande, donde las salas que existíamos no sabíamos bien qué hacer y las salas que querían hacerse, menos. Se avanzó: hoy hay muchas salas y mucho movimiento. Proteatro es un elemento fundamental, muy claro, muy transparente y de mucha fuerza para el teatro independiente. Proteatro es una institución que funciona bien. En cuanto al tema de habilitaciones, sigue sin cerrarse la cuestión. Sigue sin haber una claridad de ley que diga: “esto sí, esto no”, lo cual ayudaría mucho para cerrar un capítulo. Todas las salas estamos con habilitaciones provisorias, para llegar a esas habilitaciones tuvimos que hacer inversiones muy fuertes, a veces ayudados en ciertos porcentajes y a veces no.  A veces en cosas que eran necesarias y a veces en cosas exigidas que yo creo que no lo eran (no es fundamental tener la máquina de profilácticos para que no te clausuren el teatro). Está bien que se ignifugue una sala, antes nadie lo hubiera hecho y hoy alguna sala se salvó las papas porque tuvo que ignifugar.

AquíBa- Por fuera de la cuestión de las habilitaciones, que es un tema complejo, ¿Qué política te parece que hace falta impulsar desde el Estado para promover el Teatro independiente?

Claudio Tolcachir: Hay varios elementos, que nosotros pensamos mucho porque lo trabajamos nosotros mismos. Un tema complejo es cómo hacer para que la entrada no sea tan cara en el teatro independiente.  Un elenco vive, o no vive, de lo que saca por entrada. Y una sala se auto mantiene por eso. Eso hace que la entrada sea muy cara y eso hace que mucha gente se quede afuera del teatro. Eso sería un elemento para ver: cómo hacer para que los teatros no tengan tanto gasto fijo o poder lograr pactar algún mecanismo para que las entradas bajen.

Después hay un mecanismo que sería fundamental (nosotros estamos maquinando este año para ver cómo podemos hacer) y es que hay que generar toda una nueva generación de espectadores. Porque los espectadores de teatro son de arriba de 40 ó 50 años, que son espectadores porque los llevaron los viejos en su momento, pero es muy difícil ver gente de 35 para abajo en el teatro. Entonces, nosotros tenemos el desafío de generar un público nuevo.

Algo que se hizo que estaría bueno retomar es un programa de “formación de espectadores” por el que se llevaba a chicos de secundaria al teatro. Nosotros lo hicimos un montón. En Timbre 4 recibimos a un colegio de Belgrano, pero también a un colegio de una villa, que venían a ver a los Coleman y después debatían con los actores, era algo buenísimo. Porque, por un lado, los chicos veían que el teatro no es solo que aparezca San Martin y sea una obra didáctica. Los Coleman empiezan y se agarran a piñas y los pibes se quedan sorprendidísimos. Después en el debate los chicos opinaban. Los adolescentes encontraban un lugar donde hablar: el teatro. Fue hermoso eso. Sirve para que el teatro no sea una cosa de elite.

Los adolescentes encontraban un lugar donde hablar: el teatro. Fue hermoso eso. Sirve para que el teatro no sea una cosa de elite

Nosotros estamos generando un proyecto chiquitito, que se llama “Sub28”, que lo queremos proponer a todos los teatros independientes. Consiste en que todos pactemos hacer la entrada muy barata para los chicos. No se me ocurrió que lo podría plantear en un ámbito así [NdelaR: porla Legislaturadela Ciudad, donde se realizó la entrevista]

AquíBa- Es muy lindo proyecto.

Claudio Tolcachir: Para mí sería importante por varias cosas. El teatro, como hecho productivo, como hecho de producción, es gente que se junta  a encarar un proyecto realizable en un tiempo corto: tres meses, nueve meses o un año.  Y después lo realiza. Y yo creo que para un joven eso es importante. Cuando uno tiene veinte años tiene proyectos muy grandes: ser feliz, recibirse, tener una familia. Son cosas que te vas a enterar si las hiciste a los sesenta. Entonces el teatro es un proyecto realizable: te pones a hacer una obra y en octubre la estrenas. Cuando estudias y después haces la muestra, no es solo la muestra, es haber pasado por el proceso, de acostarte tarde, de pensar que no se podía y que finalmente se hizo. Eso a tu mente le crea la historia de que las cosas se pueden hacer. Desde ese enfoque yo creo que es muy bueno como elemento para la juventud. Y después también el teatro es muy revulsivo como para que puedan identificarse los jóvenes. Por ejemplo, “Los Talentos” es una obra de cuatro freaks que se la pasen hablando de cosas filosóficas porque no pueden salir y levantarse una mina. Los chicos se pueden identificar con esas cosas.

Estas cosas son importantes para crear un público nuevo, porque eso te permite muchas cosas. Si la entrada cuesta 100 pesos, entonces eso genera una restricción de público y también la silla tiene que estar bien agarrada al suelo, etc. En cambio, en otros ámbitos uno puede tomar más riesgos. Está bien que haya quilombo, porque eso son los ámbitos más ricos. Pero no se puede legislar el quilombo, el quilombo se tiene que hacer (risas).

AquíBa- Hoy Timbre 4 es un lugar de referencia del teatro independiente de la Ciudad. ¿Qué expectativas y objetivos tenías cuando lo montaste: un lugar para hacer tus cosas, un espacio que estaba vacante, la apuesta por una propuesta estética que estaba ausente?

Claudio Tolcachir: Era algo práctico. Durante el 2001 con mi grupo de amigos vivíamos la crisis que vivían todos. Yo había sacado un crédito para Timbre, que era mi casa, y al fondo quería tener un espacio para ensayar, no quería tener una sala porque me parecía muy complicado. Pero frente al abismo general, no íbamos a conseguir laburo ni subsidio en ningún lado y nosotros no barajábamos irnos a ningún lado. Había algo muy fuerte alrededor de lo que nos interesaba hablar y hacer, fue algo automático: juntarnos y en medio de cacerolazo y toque de queda, nosotros ensayábamos. Íbamos un poco a cacerolear y volvíamos a ensayar. En ese contexto, nosotros nos pusimos a hacer teatro. ¿Qué objetivos teníamos? Era poder ensayar, dar clases y, a larguísimo plazo, poder dejar nuestros laburos – mozos, secretarios, lo que sea – y poder vivir de esto. Nos pusimos a ensayar una obra y dijimos: “esto puede ser sala de ensayo o sala de teatro, podemos hacerla acá”. Lo hicimos de un modo muy precario, un tío que nos prestó la soldadora, con los muebles de mi casa y todo así, pudimos montar la primera obra. Pequeños objetivos nos fuimos planteando, ni en pedo teníamos pensado tener el movimiento que tenemos ahora. Lo deseábamos, lo soñábamos, pero no estaba entre nuestros objetivos inmediatos. Fue: “vamos a hacer esta obra”, después hacíamos otra, y fuimos trabajando en eso. Íbamos a los diarios para difundirla. Cada vez que venía un crítico llamábamos a los padres y hermanos para que vieran la obra de nuevo para llenar la sala. La imagen hermosa que tengo de entrar a Timbre y ver a los mismos actores, a unos soldando, a otro poniendo cables. Estábamos todos en actividad y fuimos generando esto. Ahora vengo de una reunión donde nos estamos planteando cómo hacemos para que venga gente joven. Cómo hacemos para hacer tal cosa, siempre la mentalidad fue esa. Diez años después somos los mismos, todos los mismos, más varios más. Pero todos los que estábamos en esa época, seguimos, lo cual me gusta. Actúan en una obra, dirigen en otra, dan clase. Ese era nuestro sueño original, un espacio que nos permita a todos abastecernos y hacer nuestro trabajo, ejercer nuestra vocación, sea la que sea, se cumplió y se abrió el juego a más gente.  Cada uno está haciendo lo que quería hacer: dirigir, actuar, dar clases y poder vivir de su vocación.

Ese era nuestro sueño original, un espacio que nos permita a todos abastecernos y hacer nuestro trabajo, ejercer nuestra vocación, sea la que sea, se cumplió y se abrió el juego a más gente.  Cada uno está haciendo lo que quería hacer: dirigir, actuar, dar clases y poder vivir de su vocación.

AquíBa- ¿Cómo ves al fenómeno del teatro independiente porteño? Vos has podido viajar y conocer el teatro de otras partes del mundo, ¿te parece nuestro teatro independiente un fenómeno realmente singular o excepcional?

Claudio Tolcachir: Es una cosa que solo existe acá. En Europa no existe, en Latinoamérica existe pero mucho más reducido. En Europa tienen el problema que nadie se junta si no hay plata, si no tenés plata para pagar a los actores, no tenés actores. Acá podes ensayar un año con los mejores actores sin que haya plata, lo cual tampoco está bien. A mí si me hacen notas afueras yo no quiero que usen mi experiencia para decir “saquémosle los subsidios al teatro para que sea mejor”, eso es peligroso. Pero es verdad que ciertas estructuras con la creación se anquilosan.

La cantidad de teatros que hay, la cantidad de espacios, la cantidad de público. Que vos vayas a Paternal a una obra que se da en un tercer piso, donde hay cuatro desconocidos que hacen una obra interesantísima, es genial. Pero además hay gente, está lleno. Hay que llamar dos semanas antes porque se llena, es una cultura de público que está buena, que es la que hay que continuar y por eso hay que generar público nuevo. Y eso hace que haya todo el tiempo todo tipo de actores nuevos, autores nuevos, directores nuevos. Hay una cosa muy particular que se da acá: nosotros funcionamos como teatro de arte, todo el teatro independiente es teatro de arte. El cual tiene implícita la responsabilidad de generar formas estéticas nuevas. El teatro independiente tiene hasta el mandato de experimentar, contar de una manera distinta. Pero al mismo tiempo nosotros no somos grupos estables que recibimos subsidios, necesitamos que venga gente, queremos que venga gente, queremos perdurar en el tiempo. La única manera de perdurar en el tiempo es que venga gente. Entonces tenemos que hacer un mix entre un teatro de investigación y un teatro que sea para la gente. Y eso es algo muy particular que genera nuestro teatro. Es un teatro creativo y, al mismo tiempo, conectado con su público. Vos ves obras en festivales que no necesitan un público. Hay obras que tienen tres años de gira, le guste o no a la gente. Yo estreno una obra, si no viene gente la tengo que bajar, me pego un tiro, tendré que hacer otra, pero la tengo que bajar. Ese mix entre riesgo creativo y al mismo tiempo una comunicación directa con el público creo que hace un teatro muy vivo. Renovado pero popular, en el mejor sentido, comunicado, no críptico, no de elite.

 Ese mix entre riesgo creativo y al mismo tiempo una comunicación directa con el público creo que hace un teatro muy vivo. Renovado pero popular, en el mejor sentido, comunicado, no críptico, no de elite.

AquíBa- Ahora nos corremos de tema. Durante el último tiempo, y en el contexto de una coyuntura política muy particular, un conjunto de referentes de la cultura o la actuación (como Federico Luppi o Florencia Peña, para dar dos ejemplos representativos) han tomado fuertes posiciones públicas en defensa del actual Gobierno. ¿Qué te parece este proceso, para decirlo así, de politización de la cultura?

Claudio Tolcachir: A mí me gusta que pase, me parece que esta buenísimo que pase. No me gusta obviamente, que esto se tome de un modo dogmatico de modo de evitar que alguien pueda llegar a no poder trabajar en un lugar o en otro. Eso me parece muy peligroso de cualquier lado. Por ahí esto ya era así y lo que pasa ahora es que se transparenta, no es nuevo. Lo que es nuevo es verlo. Antes tal vez la gente no decía nada porque sabía que le podía pasar eso.

A mí me parece bien que se hable de política, me gusta que todos opinemos, que todos podamos decir lo que nos parece, que podamos apoyar lo que nos gusta sin vergüenza y ser críticos también. Creo que uno puede ser crítico frente a quien espera una respuesta. Este cambio creo que es bueno, creo que antes nadie decía nada porque nadie tenía la esperanza de que algo podía suceder. Si vos sentís que podés hablar con alguien y decir “a mí me gusta esto que estás haciendo y esto otro no me gusta”, de alguna manera tenés comunicación. Si no se produjera eso lo que sucede es, algo que yo viví, y es que la política “está allá” y la vida “está acá” y no hay comunicación. Entonces me parece bien que se hable. Ahora está todo en movimiento y eso me parece sano. El silencio es siempre peor y el miedo es siempre peor.

AquíBa- ¿En qué estás trabajando ahora?

Claudio Tolcachir: Estoy dirigiendo, para el Teatro Liceo, una obra con Mercedes Moran, Verónica Llinás y Gustavo Garzón, una obra muy linda. Estoy también escribiendo una obra nueva, para hacer yo por mi lado, no con mi grupo, aunque no sé cómo todavía, estoy viendo. Y apareció la posibilidad de hacer “El viento en un violín”, que es mi última obra, en cine. Y obviamente enfocado en Timbre 4, en la sala, en la escuela, dando clases. Enfocado en timbre que es mi casa.

Fotos: Natalia Lavigna